Nicole Depagniat
Artiste Plasticienne & Art-thérapeute
Démarche
Son approche professionnelle est artistique avant tout. Qu’il s’agisse de création personnelle ou d’accompagnement en art-thérapie l’un et l’autre se nourrissent mutuellement dans un dialogue en résonances. Au départ, son travail de plasticienne est basé sur ce questionnement : « pourquoi l’homme souffre-t-il ? » Ce point de départ la mène naturellement vers une relation de sollicitude aux autres, dans laquelle la présence et l’accompagnement prennent un sens particulier, se révélant comme un aboutissement non résolu de sa vision artistique du monde.
Création
Nicole Depagniat s’intéresse aux blessures, visibles et invisibles. Sa pratique provient d’un questionnement latent depuis l’enfance devant la souffrance humaine et d’une fascination restée intacte pour les bobos, petits et grands. En interrogeant blessures et fêlures à travers la matière, celles-ci lui deviennent plus familières. Elle expérimente comment les vivre et les traverser autrement, en les transformant progressivement. Ainsi, les formes naissantes obtiennent peu à peu une existence propre, indépendante, créant un nouveau discours, se distançant de la blessure première.
Art-thérapie
L’art-thérapie est un dialogue avec soi-même au travers d’une médiation artistique : une forme qui se crée et qui fait lien avec soi et qui évolue, dans une sorte de voyage accompagné par une professionnelle de l’art formée dans une institution reconnue. Elle permet le mieux-être et le changement en ouvrant un autre champ de possibles.
Interventions
Son activité d’accompagnement en art-thérapie et médiation artistique s’exerce aussi au-delà des murs de son atelier particulier dans de nombreuses institutions, que ce soit en Haute-Vienne ou plus loin : hôpitaux, associations du secteur médico-sociale, institutions culturelles, enseignement supérieur…Plongez dans l’histoires de ces collaborations témoignant d’une approche personnalisée pour chaque projet et de résultats concrets.
A.TH.A.N.O.R.
Extrait de journal de Carl Gustav Jung
« Cette curieuse faculté de métamorphose dont fait preuve l’âme humaine, et qui s’exprime précisément dans la fonction transcendante, est l’objet essentiel de la philosophie alchimique de la fin du Moyen-Age », écrit-il. « Elle exprime son thème principal de la métamorphose grâce à la symbolique alchimique.[…] L’alchimie a aussi un côté vie de l’esprit qu’il faut se garder de sous-estimer, un côté psychologique dont on est loin d’avoir tiré tout ce que l’on peut tirer : il existait une « philosophie alchimique », précurseur titubant de la psychologie la plus moderne. Le secret de cette philosophie alchimique, et sa clé ignorée pendant des siècles, c’est précisément le fait, l’existence de la fonction transcendante, de la métamorphose de la personnalité, grâce au mélange et à la synthèse de ses facteurs nobles et de ses constituants grossiers, de l’alliage des fonctions différenciées et de celles qui ne le sont pas, en bref, des épousailles, dans l’être, de son conscient et de son inconscient. »
Nicole Depagniat est plasticienne et artiste thérapeute
Façonnée par la musique classique, celle-ci demeure toujours très présente dans sa vie. Elle a travaillé 14 ans avec Christophe Coin, musicien-violoncelliste hors pair, dont l’approche des musiques baroques, classiques et romantiques sur instruments d’époque l’a particulièrement influencée dans sa conception ouverte et pluridimensionnelle de l’art.
Son action artistique l’a amené progressivement vers la conviction que la métaphore présente dans l’oeuvre d’art pouvait devenir réponse nouvelle et dynamique à la souffrance et aux questionnements restant stériles.
De plus, une art-thérapie personnelle de deux ans l’a conduit vers l’idée de la nécessité de l’expérience créatrice comme facteur de transformation, tant personnelle que sociétale. C’est pourquoi après une art-thérapie suivie pendant 3 ans, elle suit une formation , à l’INECAT1 de 2011 à 2013, et a fonde la même année à Limoges, l’entreprise ATHANOR2 , consacrée à la médiation artistique et à l’art-thérapie, notions qu’elle regroupe sous le terme d’ « art de la sollicitude ».
Aujourd’hui, ses accompagnements font partie intégrante de son processus artistique comme oeuvre global, où la métaphore est interrogée par ce qu’elle a nommé « Pansement à l’Oeuvre ». Ce dernier constitue son sujet de recherche principal.
Elle est également formatrice en art-thérapie et en médiation artistique .
Elle reçoit en privé à son atelier et intervient dans de nombreuses institutions de soin, du champ médico-social, social, culturel et à l’université.
Elle est enfin régulièrement invitée à des séminaires et conférences pour faire entendre son approche singulière.
1 INECAT : Institut National d’Expression et de Création d’Art et Thérapie. Créé par Jean-Pierre Klein, psychiatre, chercheur en psychothérapie, essayiste, auteur dramatique, pionnier de l’art-thérapie française. Fondateur de la revue Art et Thérapie.
2 ATHANOR: Atelier THérapeutique par les Arts Nouvel Ordre Recréation
Art-thérapeute
Le coaching par les arts, pour qui ?
- Une personne à titre personnel ou professionnel désireuse de faire un travail en profondeur
- Une entreprise dans le cadre d’un accompagnement individuel ou de groupe
- Une institution
- La coach par les arts est une artiste-art-thérapeute ayant été formée au coaching par une spécialiste enseignante à HEC et intervenant auprès de grandes entreprises françaises et internationales.
- La coach se positionne en écoute-miroir attentive. Elle cadre, reformule, souligne, ouvre des portes et des pistes de réflexion. Elle laisse la personne trouver ses propres solutions.
- Elle travaille sur les ressentis et la relation: relation coach/ coaché(e), relation coaché(e)/ environnement, relation coaché(e)/ problème.
Plasticienne
Mes thèmes d’inspiration à ce jour
La symbolique de l’enracinement
Renaître de ses cendres
«Qui a-t-il derrière le visible»?/ la chair/ la matière
L’ivresse de la création ou comment «construire son ivresse»? (expression de Christophe de Vareilles, artiste-peintre et art-thérapeute avec lequel j’ai cheminé lors de fabuleux ateliers).
La vanité
Le double, la dualité, la peur, la fêlure
Les maîtres qui m’influencent et m’accompagnent
Anselm Kiefer, Goya, Caspar David Friedrich, Odilon Redon, Emil Nolde, Nicolas de Staël, Rothko, Pollock, Louise Bourgeois, Rebeyrolle, Miguel Barcélo, Pierre Soulages, Roland Devolder.
Et puis les musiques de JS Bach, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Mahler, Debussy, Fauré, Schönberg, Berg, Bartok, Stravinski, Kurt Weill et d’autres que j’oublie.
Travailler auprès des personnes souffrantes est un enrichissement pour moi et m’ouvre les yeux sur mon rôle en tant qu’artiste.
Je ressens ma mission comme une mise en contact qui prend elle même forme avec l’inaccessible, l’insondable de notre humanité. Je crois fermement que c’est cet insondable qui fait notre richesse et qui constitue pour chacun le matériau de base pour sa propre recréation.
Je veux me mettre du côté des mutiques, des prostrés, des agités, des fêlés, des angoissés, des mélancoliques, des désespérés, des fous, car leurs language me parle même si je ne comprends pas, car ils sont mes guides, d’eux aussi vient la lumière qui éclaire mon propre chemin.
Nicole Depagniat
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